MWO안선생님

E-sens - The Anecdote 리뷰

 E-sens(이하 이센스)의 The Anecdote(이하 에넥도트)가 세상에 나오기까지는 여러 우여곡절들이 있었다. 대충 모두가 다 아는 얘기인 대마초 사건으로부터, 아메바 컬쳐와의 재계약 불발, 컨트롤 디스전, 그리고 그 이후의 대마초로 인한 재구속 - 수사 중 또 대마 흡입 - 1심 유죄 선고까지의 일련의 사건들은, 대중들로 하여금 이센스에 대한 기대를 저버리게 하는데에 충분했다. 다시 잡혀들어가는 이센스를 보며 대중들은 '10년후에도 프라이머리의 독이 니 대표곡'*1 이라던 개코의 신랄한 디스를 떠올렸다. 이센스는 순순히 혐의를 인정했고, 이센스의 첫 솔로앨범 '에넥도트'의 발매는 그렇게 소문만 무성한 채 무산되는 것으로 보였다. 

 그러나 그와중에도 구치소 밖에는 앨범 발매를 위해 힘쓰는 사람들이 있었다. 이센스의 소속사인 비스츠앤네이티브스는 '앨범 자체는 작년 말(2014년 말) 발매 예정이었'으며 '법률자문을 받았으나 앨범 발매에 법적으로 문제되는 부분은 없다' 며 의견을 밝혔다. 어쨌든 만들어놓은 앨범은 발매를 해야하지 않겠느냔 말이다. 또 이센스에 대한 비난 여론에도 불구하고 여전히 이센스를 기다리고 있던 사람들이 있었다. 이센스의 음악을 - 2008년의 믹스테입 열풍, 꽐라 열풍, 슈프림팀 활동, 그리고 프라이머리의 '독'까지 - 기억하는 사람들이 있었다. 소수의 사람들은 여전히 이센스의 앨범을 기대하고 있었고, 미리 들어봤다는 딥플로우의 '한국의 일매틱이 될 것'이라던 트위터는 그들의 기대를 한층 더 달아오르게 하는데에 충분했다. 결국 구치소에 있는 이센스의 동의를 얻어, 에넥도트는 2015년 8월 발매되었다. '대한민국 최초의 옥중앨범'이라는 위업(?)을 달성하면서.

 에넥도트의 핵심은 간결함에 있다. 에넥도트는 다른 모든 것을 최소화한다. 앨범 커버에는 사진이나 그림 한장 없이 K.M.H.(이센스의 본명 강민호의 이니셜이다) 세글자만 적혀있을 뿐이다. 트랙리스트를 봐도 심플하기 그지 없다. 그 흔한 보컬/훅 피처링 하나 없고, 어떤 이름 모를 래퍼(Kim Ximya)의 랩 피처링 한 절만 기용돼있다. 비트 역시 이 간결함을 그대로 유지한다. 미니멀한 비트는 음악적 공간을 채우기보다는 비우는 방향으로 짜여져있다. 비유하자면, 하나의 울림통을 구축한다. 

 이렇게 비워진 음악적 공간 위에 이센스의 담담하고도 시니컬한 랩이 얹어진다. 이센스의 미세한 박자 운용 하나, 단어 하나가 울림통을 타고 증폭된다. 마디를 쪼개고 또 이어붙이는데에는 이센스만큼 잘하는 사람이 없다. 느슨하게 늘어지는 플로우와 비정석석이고 불규칙한 라임·리듬 배치를 통해서 이센스는 랩의 형식미를 지키지 않는 듯 지키는 선을 유지한다. 리듬은 무너지는 듯 하면서 복구되는 양상으로 긴장감을 형성한다. 형식의 미와 파격 사이에서 이센스의 랩은 끊어질 듯 끊어지지 않는 곡예를 이어나간다. 줄타기를 해간다. 

 느슨하게 외줄타는 랩은 에넥도트의 내러티브와 어색함 없이 어우러진다. 에넥도트에는 과거와 현재를 오가며 이센스의 생각들과 인생사가 담겨있다. 아무 생각 없던 학생 때부터, 노가다 판 전전하던 시절, 영등포 옥탑방 이야기, 그리고 차례차례 한발씩 한국 힙합의 중심부로 진입하던 그 일화들을. 그리고 모든 것을 잃어버리고 홀로 남은 지금의 심정까지, 이센스는 비트 위로 이야기들을 옮겨놓는다. 그 이야기들에서 드러나는 것은 이센스가 그동안 믿고 기대왔던 것들, 이센스를 움직였던 것들이다. 가치관이라고 해도 좋을 것이다. 그건 돈이었고, 명예였다. 일면은 여자이기도 했고, '뭔가 재미있는 것'이기도 했으며, 가장으로서의 압박감이기도 했다.

 그러나 이런 이야기를 풀어내는 이센스의 목소리는 어쩐지 아련하다. 그것이 단순히 옛날 이야기여서가 아니다. 자신이 추구해왔던 그 모든 것들이, 그토록 선명하고 확연해보였던 것들이, 이제는 흐릿하게 바래졌기 때문이다. 슈프림팀 활동을 통해 얻어본 그것들이 결코 '어떤 누구보다 내가 싫어하던 그 짓들'*2 까지 해가면서 얻을만한 것이 아니었다는 회환이다. 그렇다면 나는 대체 무엇을 위해 살아야 하는가. 무엇을 위해 랩을 해나가야 하는가. 그의 '롤모델'*3 조차 그에 대한 답을 주지 못했다. 그 어떤 것도 믿고 나아갈 수 없는 순간에 이센스는 봉착했다. 에넥도트에 배여있는 짙은 염세와 허무의 냄새는 '호밀밭의 파수꾼'의 그것과 닮아있다. 

 이센스를 지금 움직이는 것은 무엇인가. 돈도, 명예도, 여자도, 한국힙합에 정점에 서겠다는 그런 야망도 아니라면 무엇인가. 아닌 것들을 제하고 나면 남는 것은 얼마 없다. 랩 유희가 주는 순수한 재미이거나, '내가 내 자신의 주인이 되는 순간'*4이 주는 해방감 같은 것이리라. 또는 가짜는 될 수 없다는 그 강박감일 수도 있겠다. 무엇이 되었건 진실해야한다는 힙합의 정언명령에 충실한 것일 수도 있다. 우리는 답을 알 수 없다. 정작 이센스 역시 아직 잘 모르는 듯 하니깐. 몇번이나 그 감정의 공허를 대마연기로 채우려 했으니깐. 

 이센스는 '나에게 의미있는 음악'을 하겠다 말했다. 또 이센스는 '요즘 한국 힙합 듣고 좋은 적이 없었네' 라 말한다. 그렇게 이센스는 한국 힙합 트렌드와 정 반대되는 앨범을 만들었다. 그 흔한 언어유희도 없는, 돈 자랑, 여자 타령 하나 없는 앨범을 만들었다. 정공법으로, 간결한 비트에 그의 삶과 허무를 얹어 랩으로 흘려보내는 것으로, 이센스의 목소리는 듣는 이들의 마음 속으로 파고들어 순수하고 진실한 울림을 준다.

 11월 말, 이센스의 상고심이 종결되었다. 1심에서의 형량인 1년 6개월이 유지되는 것으로 확정되었고, 이센스는 상고하지 않았다. 앞으로 이센스의 행보는 어떻게 될 것인가. 이센스는 그 허무의 끝에서 답을 찾아낼수 있을 것인가. 다시 나온 뒤에는 마약을 깔끔하게 끊고 음악활동에 전념할 수 있을 것인가. 사이먼 도미닉은 정말 이센스를 친동생처럼 돌봐 절대로 다시는 마약하지 못하게 할 수 있을 것인가. 그것은 알 수 없는 일이지만, 한가지 확실한 것은 우리가 이센스에 대해서 선명한 양가감정을 가지고 있다는 것이다. 욕하면서도 어쩔 수 없이 기대하게 되는 그 마음. 존나 잘하는 새끼가 왜 씨발 마약을 해서 이지랄이냐는 그 마음. 그건 아마도 우리가 지금 한국힙합 사상 유래없는 재능을 가진 래퍼의 미래에 대해 논하고 있기 때문에 드는 마음일 것이다. 

*1 Gaeko - I can control you

*2 Primary - 독(feat. E-sens)

*3 Gaeko - I can control you, E-sens - True Story

*4 E-sens - M.C.(feat.Gaeko)

스파이(2015) 리뷰

1. 이쯤되면 이건 첩보물이라기 보다는

올해는 신선하고 괜찮은 스파이 영화가 벌써 두개나 나왔습니다. 첫번째는 매너의 중요성을 전국에 설파해준 [킹스맨]이고요, 두번째는 매너따윈 개나 줘버린 [스파이]입니다. 둘 다 기존의 스파이 영화를 비틀어버렸다는 점에서 공통점이 있지만, 결과물이 사뭇 다르다는 점이 흥미롭습니다. 전자가 '유머러스한 스파이 영화' 였다면, 후자는 '첩보물의 탈을 쓴 코미디영화'에 가깝다는 점이 결정적인 차이겠네요. 영화 시작한지 2분이면 벌써 웃기기 시작하고, 그 뒤로는 끊임없이 터집니다. 


2. '몸'보다는 '입담'으로

[스파이]의 극을 이끌어가는 것은 사실 '상황'이지만, 이야기의 매력은 '캐릭터'와 '입담'에 있습니다. 뚱뚱한 캐릭터가 으레 보여주는 슬랩스틱류의 코미디(예고편에 나온 바이크 씬 같은) 나 자기비하개그는 되려 많이 나오지 않습니다. 그보다는 직관적으로 이해하기 쉬운(그러나 뻔하지만은 않은) 캐릭터들을 설정해놓았고, 그 캐릭터들간의 조합에서 입담이 터져나오게끔 해놨습니다. 이야기 자체는 기존의 것에서 약간 비틀어진 정도일 뿐이고, 그보단 그 판 위에서 놀고있는 캐릭터들을 바라보는게 재미있는 겁니다. 영화의 메인 톱니바퀴가 되어준 수잔 쿠퍼도 멋졌지만, 제이슨 스테이섬의 필모 셀프디스에 가까운 그런 캐릭터로 보이는 릭 포드나 어딘가 묘한 백치미가 느껴지던 파인(주드 로), 또는 수잔과 쌍욕으로 점철된 시스터후드를 보여준 '레이나' 역시 좋았습니다. 하지만 이 영화 최고의 조연은 끊임없이 끈적한 섹드립을 던지는 '알도'일지도 모르겠네요. 이 영화가 SNL이라면 '알도'는 신동엽이었으니깐요. 


3. 액션도 꽤 괜찮다

영화의 주된 포인트는 입담이지만은, 이 영화가 보여주는 액션은 크게 다른 첩보나 액션영화들에 비해서 크게 모자라는 부분이 없습니다. 특히나 수잔 쿠퍼와 다른 여자 요원의 주방 격투장면은 코믹하면서도 상당히 잘 짜여진 액션씬입니다. 개인적으로 그런 일상적인 도구를 들고 싸우는 액션들([베를린]에서 냉장고 열어 통조림 집어들고 패는 장면이라거나, [본 슈프리머시]에서 잡지 돌돌 말아서 싸우는 장면 같은거요) 을 좋아하기도 하고요. 도심 추격씬이나 헬리콥터에서의 스턴트 장면도 괜찮았습니다. 

4. 첩보물과 벡델 테스트

'벡델 테스트' 라는 것이 있습니다. 미국의 여성 만화가 앨리슨 벡델이 고안한 테스트인데, 이 테스트는 어떤 한 영화가 얼마나 남성중심적인 모습을 가지고 있는가를 파악할 수 있는 아주 간단한 테스트입니다. 테스트의 내용은 다음과 같습니다. 

1. 이름을 가진 여성 캐릭터가 둘 이상 나오는가? 
2. 남성이 '배제된' 상황에서 이야기를 하는 경우가 있는가? 
3. 대화의 소재가 남성과 관련된 것이 아닌가? 

아주 간단한 테스트이지만, 정작 따지고보면 이 간단한 기준조차 못넘는 영화가 많는 것입니다. 생각해보면 최근의 가장 큰 히트작인 [어벤져스2]에서도 이름을 가진 여성 캐릭터는 겨우 셋(마리아 힐, 닥터 조, 블랙 위도우) 뿐이었고, 그 중 둘이 남자 없이, 또는 남자에 대한 이야기 없이 이야기하는 부분은 없었던 것으로 기억합니다. 비단 [어벤져스2]만이 아니라, 다른 많은 영화들에서도 마찬가지입니다. [명량]이라거나, [위플래쉬] [킹스맨] 같은 영화들 마저도 이 테스트를 통과하지 못하는 경우가 허다합니다. 그렇다고 그런 영화들이 나쁜 영화라고 말하는 것은 아닙니다. 다만 영화 제작 과정에서 여성은 부수적이거나(이름조차 없는) 종속적인(다른 남자주인공과의 관계로서 존재하는) 부분으로만 여겨졌다는 것이죠.(저는 그것이 '배제'적으로 행해졌다기보다는 그저 '누락'되었을(순전한 무사유였을 뿐인) 가능성이 높다고 생각합니다만) 어찌되었건 이런 '누락적인' 태도는 결론적으로는 독립적이고 주도적인 여성 캐릭터의 부재로 이어졌고, 대부분의 첩보 영화 : [미션 임파서블]이나 [본 시리즈] [007 시리즈] 등 에서 역시 마찬가지였습니다. 피터지게 싸우고 승리를 쟁취하여 이야기의 핵심에 서게 되는 것은 대부분은 남자입니다. 여자는 본드걸처럼 섹스어필이나 하면 그만이었으니깐요. 

그런 맥락에서 [스파이]는 첩보물의 역사에서 인상적인 포지션을 점했습니다. (그러고보니 최근 개봉한 [매드맥스]도 상당히 페미니즘적인 부분이 있었는데, 흥미롭군요) 비록 작위적으로 클리셰를 파괴하고자 하는 부분들도 있었지만, 그 작위적이고 과장된 부분조차 하나의 '재미'로 볼 수 있었지 않았나 하네요. 


5. 첨부하는 동영상 링크는 파리에서 폭탄이 터지기 직전에 사람들이 부르고 있었던 노래입니다. 저 해괴한 것은 시발 무엇일까 했는데 실제 있는 노래라는군요. 충격과 공포입니다. 내용물은 더욱 충격적이고 흥겨우니 직접 확인하시길. 

[인사이드 아웃] 리뷰

- How to Embrace your emotions

1. 픽사의 장기가 돋보인 영화였습니다. 뇌의 기능 하나 하나를 의인화한다는 발상 자체는 전에도 있었던 것이지만(우디 앨런의 everything you always wanted to know about sex나), 전에 있었던 발상이라고 해서 그것이 나쁜 것만은 아닙니다. 되려 발상보다는 그것을 어떻게 구체적으로 구현하고 전개해내느냐가 중요하니깐요. 픽사는 바로 그런 지점에서 강점이 있는 회사입니다. 신선한 소재를 가져와 구체적이고 탄탄한 설정을 구축하고, 그 위에 따뜻한 시선으로 '이야기'를 짜내어가는 건 픽사의 전문분야죠. [인사이드 아웃]도 바로 그런 픽사의 장점을 잘 보여주는 영화입니다. 


2. 영화는 인간이 가지는 여러 감정들을 각각의 캐릭터로 그려냅니다. 관객들은 라일리의 감정들이 벌이는 소동을 바라보면서 라일리의 이야기를 접하게 되고요. 말을 만들어 보자면, 관객들의 시선은 라일리를 정면에서 마주하는 것이 아니라, 라일리의 뒤에서 보게 된다고 하겠습니다. 뒤통수에서 바라보는 전지적 작가 시점이라고 보면 될 것 같습니다. 

이런 구조는 굉장히 영리한 시점 설정입니다. 인물의 세세한 '감정선'을 한올 한올 끌어내어서 보여주게 되니깐요. 우리가 보통 영화를 볼 때는, 인물의 발화/표정/상황 등의 부수적인 정보를 통해서 인물의 감정을 '유추'하게 됩니다. 그렇게되면 놓치는 사람들도 많고, 오해하는 사람들도 많고, 감정선 자체를 못따라오는 사람들도 있기 마련입니다. 하지만 [인사이드 아웃]의 시점구조는 이런 감정선을 감춤없이 보여주게 됩니다. 인물의 내적갈등을 투명하게 볼 수 있는 겁니다. 감정을 이해하는 것이 쉬워지는 거죠. 
인물의 감정을 이해하게 되면 공감도 쉬워집니다. 공감이 쉬워지면 몰입도도 높아지고요. 그렇게되면 이 이야기는 라일리만의 이야기가 아니게 되는 겁니다. 이제 이건 '나'의 이야기입니다. 감정 뒤숭숭하던 어린 시절과 방황하던 사춘기 시절의 이야기가 되는 겁니다. 


3. 이 영화는 우리에게 '모든 감정은 그 자체로 의미있는 것'임을 말해줍니다. 기쁨이는 말할 것도 없고, 소심이도, 까칠이도, 버럭이도 그리고 하다못해 가장 쓸모없어 보였던 슬픔이도 다 각자 할 일이 있고 존재하는 이유가 있다는 거죠. 단순히 부정적인 감정이라고 해서, 그 존재 자체가 부정되진 말아야 한다는 겁니다. 

여기서 저는 우리나라 사람들의 감정 문제에 대해서 얘기를 좀 해보고 싶네요. 저는 이게 유교문화의 영향인건지 아니면 청교도적인 문화의 영향인지 모르겠는데, 우리나라 사람들은 감정을 경시하는 경향이 있다고 생각합니다. 감정적인 것은 비이성적인 것이고, 열등한 것이고, 억눌러야 하는 그런 것인것처럼 대하는 분위기를 말하는 겁니다. 대표적으로 '사내새끼가 운다' 같은 표현이요. 아니면 '화병'이나, '한' 같은거요. 화를 내야하는 데 내지를 못하니깐 울화병이 생기는 거고, 슬퍼해야하는 데 슬퍼하질 못하니깐 한 같은게 생기는거죠. 그게 '잘못된' 거라고 생각하니깐. 화내지 말아야하고, 웃어야하고, 둥글둥글하게 살아야하고. 그렇게 '기쁨'이 강제되는 겁니다. 

그런 의미에서 [인사이드 아웃]이, 그리고 이 영화의 인기몰이가 저는 반갑습니다. 사람들이 자기 감정을 직시하고, 인정하고, 솔직해지는 것에 대해 좀 더 긍정적으로 생각하게 될 테니깐요. 단순히 감정을 찍어 눌러 참기만 하는 것이 아니라. 자신의 감정에 대해 더 잘 바라보고 더 잘 이해하게 되면, 상대방의 감정에 대해서도 역시 더 잘 이해하게 되겠지요. 그렇게 이 사회가 좀 더 부드러워지고, 사람다워지지 않을까 생각합니다. 

4. 많은 사람들이 '빙봉'이가 사라질 때 울었다고 하던데, 저는 그보다 샌프란시스코로 이사온 첫날 밤 자기 전의 장면이 기억에 더 남았습니다. 라일리의 감정들이 우글우글 들끓다가 터지려는 그 순간에, 부모님이 칭찬해주시는 장면이요. 그럴 때 누군가가 알아주지 않으면 참 서운하잖아요? 내가 이렇게 힘들게 나를 버텨내고 있는데, 머리 속에 만감이 교차하고 금방이라도 끓어넘칠 것 같은데, 대부분의 경우 말 한마디 못듣곤 하죠. 그게 그냥 당연하다는 듯 넘어가지는 경우도 많고요. 바로 그럴 때에 이렇게 수고했다고 인정하고 칭찬받으면 참 기분이 좋습니다. 그건 상대방이 그만큼 나한테 관심이 있다는 뜻이 되고, 나는 상대가 그만큼 나를 챙긴다는 것을 알게 되죠. 아이들은 그런 관심과 사랑으로, 그리고 힘든 것을 이겨낸 뒤의 칭찬으로, 성장합니다. 


5. 누군가가 이거 아카데미 올라가지 않겠느냐 하던데, 저도 그 의견에 동의합니다. 아카데미 할배들의 취향 상 이번에도 물론 본상은 못받겠지만요. 아무튼 만약 그렇게 된다면 피트 닥터는 두번이나 아카데미상 후보에 올라가는 애니메이션 영화를 만들게 되는 겁니다. 애니메이션이 그저 유치한 무언가가 아니라, 실사 영화와 견주어도 손색이 없는 하나의 독립 작품일 수 있다는 걸 보여주는 것 같아서 기쁩니다. [라따뚜이]에서 나오듯, Not anyone can become a great artist, but a great artist can come from anywhere 한 거니깐요. 그리고 그건 영화도 마찬가지일 겁니다.

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본격 [베테랑] 리뷰

유쾌함과 역겨움의 정반합

1. 류승완은 역시 류승완이다

[베를린] 류승완 감독의 신작입니다. 그래도 류승완 감독이 우리나라에선 액션 제일 잘 찍는거 같아요. [베를린]에서도 냉장고 열어서 통조림으로 찍어 팬다거나 하는 그런 '일상적 소품을 이용한 액션'을 잘 보여줬었죠. 이번 [베테랑]에서도 마찬가지입니다. 소도구, 소품, 주변 지형지물들을 이용해서 싸우는 장면들이 많습니다. 화면에 나오는 모든 것들이 액션 안으로 들어온다는 겁니다. 첫 장면인 자동차 작업장(?) 안에서의 액션도, 온갖 자동차 소품들과 자동차 문짝까지 이용해서 열심히 액션을 꾸려내죠. 마지막 길거리 싸움(설정 상 명동, 촬영은 청주)도 이와 비슷했습니다. 발차기를 문짝으로 막아 반격하고, 넘어지면서 돌에 머리가 찍히고 하는 장면들(그거 진짜 아파보였는데. 관객들이 다들 헙! 소리 내더라고요)을 통해 배경과 연기가 더욱 긴밀해지게 됩니다. 액션의 변칙성과 역동성도 증가하게 되고요. 그런 의미에서 류승완 감독의 액션 영화가 저는 좋습니다. 


2. 유쾌함과 역겨움의 대조

영화는 전체적으로 가볍고 유쾌한 느낌입니다. 오달수의 입담과 개그가 계속해서 터지고(유해진이 입담캐릭인줄 알았는데, 아니더군요?), 황정민에게서는 진한 쌈마이향과 열혈정의바보의 냄새가 동시에 풍깁니다. 영화는 시작부터 나쁜놈들을 모아놓은 뒤 쓸어 패 담고, 그 장면들을 거칠지만 여전히 발랄하게(역시 권선징악은 기분이 좋습니다) 그려냅니다. 말 그대로 '돈은 없지만 가오는 살아있는' 모습들입니다. 그리고 그런 분위기는 영화가 끝날때까지 쭉 유지됩니다. 뭐랄까, 영화를 보다보면 이 사람들이 별로 질 것 같지가 않습니다. 그런 느낌이에요. 
그럼 유쾌함에도 불구하고 영화에서 그려지는 '폭력'(비물리적인 폭력들도)의 수위은 결코 낮지 않습니다. 가정교육 잘못받은 재벌 3세가 벌일 수 있는 것들을 거의 종합선물세트로 모아놓는 다는 느낌입니다. 조태오(유아인)가 보여주는 그 폭력들은, 단순히 '아 저새끼 나쁜새끼' 수준의 것이 아니라는 거죠. 자신이 어떠한 것을 '할 수 있다'는 이유만으로 많은 것들을 행하는, 지극히 권력(이자 자본)의 정점에 서 있는 사람만이 할 수 있는 폭력들입니다. 가장 비열한 폭력이죠. 이건 정말이지 '역겹다' 라고 해도 과언이 아닙니다.
그러나 이 영화가 그런 폭력들을 날 것의 느낌으로 보여줄 수 있는 것은, 역설적으로 이 영화가 가볍고 유쾌한 느낌이기 때문일 수도 있습니다. 그런 유쾌함이 이 역겨움을 희석시켜주기도 하고요, 그리고 결국 조태오가 잡히잖아요. 우리는 악인의 몰락을 바랍니다. 그러지 않고서는 저 폭력을 견뎌낼 수가 없어요. 


3. 유치함에 대한 정당성

하지만 뒤집어 생각해본다면, 오히려 전체적으로 가볍고 유쾌하기에 그런 자극적인 폭력의 장면들을 넣었다고 볼 수도 있을 겁니다. 영화는 아주 유치한 구조를 가지고 있습니다. 정의감 넘치는 착한 형사가 악당 때려잡는 구조거든요. (요즘은 히어로물도 그런식으로 안만들어요.) 결국 이 유치한 이야기를 좀 더 무거워 보이게끔 만드는 것이 필요하죠. 그렇기에 일부러 저런 잔인하고 비인간적인 장면들을 대놓고 보여주게 된 것일 수도 있습니다. 우리는 아주 악질의 개 씨발 새끼를 후드려 패러 가는거다 라는 걸 열심히 관객들에게 어필하는거죠. 일종의, 이 유치한 이야기에 대한 정당성이죠. 


4. 영화를 영화로 끝낼 수 없음에

자 이제 조태오는 잡히고, 배기사님은 깨어나셨습니다. 나쁜놈은 잡혔고, 죽은 사람은 없습니다.(다친 사람은 부지기수지만) 이제 모든 문제가 해결될것만 같은 분위기와 함께 영화는 해피엔딩으로 끝납니다. 그렇게 영화를 영화로 끝낼 수 있으면 좋으련만. 안타깝게도 그렇게 되지 않는 것이 현실이죠. 
가장 그렇게 되지 않는 부분은, 서도철(황정민) 같은 형사는 굉장히 없을 법 하고, 조태오 같은 재벌3세는 굉장히 있을 법 하다는 겁니다. 현실에 과연 저런 사람이 존재 할까? 재벌그룹을 상대로, 온갖 외/내부에서 오는 압박들을 다 x까버리고, 그저 달려들어서 다 까부수는 저런 형사가 있을까 생각하면 아주 아닐 것 같다는 거죠. 하지만 인격 파탄에, 약쟁이에, 약자에게 한없이 잔인하고 비열한 어떤 재벌3세가 있을까 생각하면 대한민국에 뭐 저런 인간이 없지는 않을거란 생각을 하게 됩니다. 그렇게되면 뭔가 찝찝한 부분이 남습니다. 비록 영화는 아주 쿨하게, 더이상 할 말이 없는 해피엔딩으로 끝날 지언정 말입니다. 


5. 그리고 유아인...!

이 영화를 맛깔나게 만들어준 일등공신은 누가 뭐래도 유아인입니다. 유아인의 평소 언행을 생각해본다면 이 조태오 캐릭터는 아마 유아인이 가장 본받고싶지 않은 캐릭터일겁니다. 어쩌면 그렇기에 더 유아인은 이 캐릭터를 밉상(밉상은 좀 귀여운 단어같지만은)으로 그려낼 수 있었던 것이기도 하겠죠. 그 유아인이 짓는 표정들이 진짜 재수가 없습니다. 그 하늘 아래에 두려울 것이 없다는 그 표정. 어차피 내가 이길 거지만, 그냥 잠깐 놀아주겠다는 그 표정. 진짜 쌍욕이 절로 나오는 캐릭터입니다. 한국판 울프 오브 더 월스트리트의 조던 벨포트(레오나르도 디카프리오)라고 생각하셔도 될거에요. 심지어 캐릭터 머리스타일도 닮았습니다(!) 황정민 오달수 유해진(유해진이 오달수 배역을 했었어도 잘했을거란 생각이 드네요. 되려 그간 영화에서의 이미지는 그게 더 비슷해서) 연기 잘하는거야 다들 익히 아는 사실이겠지만, 유아인이 이 캐릭터를 이정도로 소화해낼거라고는 생각하지 못했어서 더욱 놀라운 감이 있네요. 앞으로도 많이 기대가 됩니다.

[사도] 리뷰

영화 [사도]의 힘은 익숙함에 있다. 뒤주에 갇혀 굶어죽은 사도세자와, 그것을 명령한 영조의 이야기를 모르는 사람은 없다. 그러므로 [사도]는 굳이 이 이야기를 설명하거나, 관객을 설득할 필요가 없다. 영화를 관객의 눈치를 보지 않고 이야기를 풀어나가고, 원하는대로 장면을 그려낸다. 매 장면 장면이 감정의 극단으로 치닫아도 이야기는 여전히 견고함을 유지한다. 그 견고한 기반 위에서 사도세자의 한맺힌 울음소리가 울려퍼진다. 

'아버지'는 똑똑한 사람이었다. 조선 왕조를 통틀어 '성군'으로 불리는 몇 안되는 인물이었다. 그러나 처음부터 왕은 아니었다. 취약한 기반으로 시작했으나, 운과 노력과 협상과 균형을 통해 왕의 자리를 확보하고 유지해왔다. 일종의 '자수성가'라고 해도 될 수 있으리라. 이 위대한 아버지 아래에 총명하지만, 아버지만큼은 못한 아들의 삶이 시작된다. 
아버지는 아들이 못마땅하다. 자신은 그보다 잘났었기에. 자신은 그보다 더 열악한 환경에서도 공부했었으나 더 좋은 성과를 냈었기에. 충분한 환경을 제공받고도 그만큼 두각을 나타내지 못하는 아들이 그저 모자라 보일 뿐이다. 
아들에게는 그래도 아버지에게 잘 보여 인정받고 싶은 마음과, 모든 것을 때려치우고 반항하고 싶은 마음이 동시에 있다. 이 양가적인 감정이 대립하고, 결국 분열한다. 그것이 아들이 '미친 세자'가 된 경위이다. 



[사도]의 핵심은 이 이야기가 오롯이 '아버지와 아들'의 이야기라는 데에 있다. 영화는 내내 그 단순함과 순전함을 유지해간다. 정쟁도, 모략도 배제한 가족 드라마이다. 재조명이자, 정석으로의 회귀이다. 왕이고자 한 아버지와, 자식이고자 한 세자의 이야기. 세자를 원했던 왕과, 아버지를 원했던 아들의 이야기. 엄격한 아버지와 미쳐버린 아들의 이야기이다. 

사도세자의 이야기와 영화 [사도]가 우리 세대에까지 울림을 주는 것은 바로 이 '단순함'으로부터 기인한다. 왕과 왕자의 이야기를, 어느 부자간에나 있을 수 있는, 아니 아주 빈번하게 일어나고 있는 파더 컴플렉스의 이야기로 풀어낸 것이다. 왕가의 이야기가 모두의 이야기로 바뀌는 지점이다. 
그렇게 우리도 이 이야기의 한 일부가 된다. 자수성가해서 자존심 강한 아버지와 그 기대에 충족하지 못하는 아들들이 이 영화를 보고 운다. 88만원 세대밖에 되지 못한 이들이 울고, 잘 먹이고 학원 다 보내주고 공부시켰으나 '이것 밖에' 되지 못한 이들이 운다. 세상은 냉정하기에 우리는 더욱 강해져야 한다고만 배워왔던 이들과, 아버지의 관심과 인정을 받기 위해 고군분투 해왔던 이들이 운다. 저 한 서린 눈물이 무엇인지 이해하고 같이 흘린다. 허공으로 날아가는 저 화살이 얼마나 떳떳한가.

간단하고 강력한 이야기를 이끌어가는 견인차로는 명배우 송강호와 유아인이 있다. 유아인의 광기와 한 서린 울음소리는 듣는 사람으로 그것을 견뎌내지 못하게 하는 힘이 있다. [베테랑]에 이어 또다시 극단적인 캐릭터(둘 다 컴플렉스가 가득하고 폭주하는 청춘이라는 점에 있어 공통점이 있다)를 연기해 내었으나, 유아인은 여전히 보여주고 싶은 것이 더 많은 배우처럼 보인다. 송강호는 대한민국 최고의 배우임에도 불구하고, 따져보면 꽤나 제한적인 배역들을 해왔다는 점을 우리에게 돌이켜보게 한다. 그리고는 그 제한이 얼마나 무의미했는지에 대해서 역시 깨닫게 한다. 어린 정조 배역을 맡았던 아역 이효제군은 이름을 기억하게 할만한 연기를 보여주었다. 

마지막 장면에서, 정조는 아버지의 부채를 들고, 어머니 혜경궁 홍씨 앞에서 재롱을 부리겠다며 부채춤을 추기 시작한다. 이준익 감독은 이 춤사위 장면을 '세대갈등의 치유'로서 삽입하였다고 말하였다. 사도세자의 넋을 위로하고, 과거를 딛고 미래로 향하는 장면이라는 것이다. 그러나 안타깝게도 그 장면의 인상이 감동보다는 느슨함으로 느껴지는 것은 어쩔 수 없는 것으로 보인다. 강렬하고 긴박하게 시작한 첫 장면과 영화 내내 팽팽하던 긴장감을 같이 생각해 볼 때 더욱 아쉬워지는 장면이다.


p.s. 유아인의 이 '억울한' 표정을 보시라

개구장이 맷 데이먼의 화성에서 살아남기

- 이토록 산뜻한 인간 찬가를 보았는가

 근 미래, NASA는 화성에 유인 탐험대를 파견하는 데에 성공했으나, 부득이한 이유로 급하게 철수하게 되었고, 그 사이에 죽은 것으로 추정되는 마크 와트니(맷 데이먼) 대원을 두고 가야만 했다. 하지만 마크 와트니 대원은 바이탈 신호기가 고장 난 채 살아있었고, 그는 화성에 홀로 남게 되었다. 이제 와트니 대원은 화성에서 구조대가 올 때까지 살아있어야 하고, NASA는 와트니 대원을 살리기 위해 하루라도 빨리 화성으로 구조대를(아니면 적어도 식량이라도) 보내야한다. 영화 [마션]은 화성과 우주를 배경으로 하는 거대한 스케일 속에서 빛나는 인간 정신력의 극한에 대한 이야기이다. 
 그러나 이상하다. 이런 종류의 영화라면 대개 웅장하고 진지하고 심각하고 긴박감이 철철 넘쳐야 하는 것이 일반적인 공식이다. 최근 우주를 배경으로 하여 나왔던 [그래비티]와 [인터스텔라]가 그러하였다. 그러나 그와는 정 반대로, [마션]은 처음부터 끝까지 유쾌하고 가벼운 분위기를 유지한다. 마크 와트니는 시종일관 입을 놀리고, 농담을 던지고, 누가 볼 것이라는 보장도 없는 연구소 캠을 보며 기록을 남기고, 개드립을 친다. '끊임없이 농담을 던지는 백인 남성 캐릭터'의 전형이라고 할 수 있을 정도로. [마션]은 질척거리지도 않고, 최루성 감동장면 하나 넣지 않은 채 끝까지 간다. 이쯤 되면 '산뜻하다'고 해도 과언이 아닐 것이다.