[사도] 리뷰 : 그 시호를 생각할 사, 슬퍼할 도라 하라.

[사도] 리뷰

영화 [사도]의 힘은 익숙함에 있다. 뒤주에 갇혀 굶어죽은 사도세자와, 그것을 명령한 영조의 이야기를 모르는 사람은 없다. 그러므로 [사도]는 굳이 이 이야기를 설명하거나, 관객을 설득할 필요가 없다. 영화를 관객의 눈치를 보지 않고 이야기를 풀어나가고, 원하는대로 장면을 그려낸다. 매 장면 장면이 감정의 극단으로 치닫아도 이야기는 여전히 견고함을 유지한다. 그 견고한 기반 위에서 사도세자의 한맺힌 울음소리가 울려퍼진다. 

'아버지'는 똑똑한 사람이었다. 조선 왕조를 통틀어 '성군'으로 불리는 몇 안되는 인물이었다. 그러나 처음부터 왕은 아니었다. 취약한 기반으로 시작했으나, 운과 노력과 협상과 균형을 통해 왕의 자리를 확보하고 유지해왔다. 일종의 '자수성가'라고 해도 될 수 있으리라. 이 위대한 아버지 아래에 총명하지만, 아버지만큼은 못한 아들의 삶이 시작된다. 
아버지는 아들이 못마땅하다. 자신은 그보다 잘났었기에. 자신은 그보다 더 열악한 환경에서도 공부했었으나 더 좋은 성과를 냈었기에. 충분한 환경을 제공받고도 그만큼 두각을 나타내지 못하는 아들이 그저 모자라 보일 뿐이다. 
아들에게는 그래도 아버지에게 잘 보여 인정받고 싶은 마음과, 모든 것을 때려치우고 반항하고 싶은 마음이 동시에 있다. 이 양가적인 감정이 대립하고, 결국 분열한다. 그것이 아들이 '미친 세자'가 된 경위이다. 



[사도]의 핵심은 이 이야기가 오롯이 '아버지와 아들'의 이야기라는 데에 있다. 영화는 내내 그 단순함과 순전함을 유지해간다. 정쟁도, 모략도 배제한 가족 드라마이다. 재조명이자, 정석으로의 회귀이다. 왕이고자 한 아버지와, 자식이고자 한 세자의 이야기. 세자를 원했던 왕과, 아버지를 원했던 아들의 이야기. 엄격한 아버지와 미쳐버린 아들의 이야기이다. 

사도세자의 이야기와 영화 [사도]가 우리 세대에까지 울림을 주는 것은 바로 이 '단순함'으로부터 기인한다. 왕과 왕자의 이야기를, 어느 부자간에나 있을 수 있는, 아니 아주 빈번하게 일어나고 있는 파더 컴플렉스의 이야기로 풀어낸 것이다. 왕가의 이야기가 모두의 이야기로 바뀌는 지점이다. 
그렇게 우리도 이 이야기의 한 일부가 된다. 자수성가해서 자존심 강한 아버지와 그 기대에 충족하지 못하는 아들들이 이 영화를 보고 운다. 88만원 세대밖에 되지 못한 이들이 울고, 잘 먹이고 학원 다 보내주고 공부시켰으나 '이것 밖에' 되지 못한 이들이 운다. 세상은 냉정하기에 우리는 더욱 강해져야 한다고만 배워왔던 이들과, 아버지의 관심과 인정을 받기 위해 고군분투 해왔던 이들이 운다. 저 한 서린 눈물이 무엇인지 이해하고 같이 흘린다. 허공으로 날아가는 저 화살이 얼마나 떳떳한가.

간단하고 강력한 이야기를 이끌어가는 견인차로는 명배우 송강호와 유아인이 있다. 유아인의 광기와 한 서린 울음소리는 듣는 사람으로 그것을 견뎌내지 못하게 하는 힘이 있다. [베테랑]에 이어 또다시 극단적인 캐릭터(둘 다 컴플렉스가 가득하고 폭주하는 청춘이라는 점에 있어 공통점이 있다)를 연기해 내었으나, 유아인은 여전히 보여주고 싶은 것이 더 많은 배우처럼 보인다. 송강호는 대한민국 최고의 배우임에도 불구하고, 따져보면 꽤나 제한적인 배역들을 해왔다는 점을 우리에게 돌이켜보게 한다. 그리고는 그 제한이 얼마나 무의미했는지에 대해서 역시 깨닫게 한다. 어린 정조 배역을 맡았던 아역 이효제군은 이름을 기억하게 할만한 연기를 보여주었다. 

마지막 장면에서, 정조는 아버지의 부채를 들고, 어머니 혜경궁 홍씨 앞에서 재롱을 부리겠다며 부채춤을 추기 시작한다. 이준익 감독은 이 춤사위 장면을 '세대갈등의 치유'로서 삽입하였다고 말하였다. 사도세자의 넋을 위로하고, 과거를 딛고 미래로 향하는 장면이라는 것이다. 그러나 안타깝게도 그 장면의 인상이 감동보다는 느슨함으로 느껴지는 것은 어쩔 수 없는 것으로 보인다. 강렬하고 긴박하게 시작한 첫 장면과 영화 내내 팽팽하던 긴장감을 같이 생각해 볼 때 더욱 아쉬워지는 장면이다.


p.s. 유아인의 이 '억울한' 표정을 보시라